Des toiles créatives
par une artiste peintre québécoise

 

Comment je procède pour créer une œuvre d'art

Lorsque l'on me sollicite pour créer une œuvre, ma démarche commence toujours par une écoute attentive. Je tiens à comprendre les attentes, l’ambiance souhaitée, et le message à transmettre. Chaque œuvre est unique, et j’aime que la vision du client ou du collectionneur soit au cœur du processus créatif.

1. La discussion initiale : comprendre et échanger

La première étape consiste en une conversation approfondie. Nous discutons du sujet, des éléments que vous souhaitez intégrer à l’œuvre, des couleurs qui résonnent avec vous, ou même de l’atmosphère que vous souhaitez voir transparaître. C’est également à ce moment que j'explore les aspects plus personnels, comme vos inspirations, vos préférences artistiques, ou l'émotion que vous souhaitez que l’œuvre éveille.

2. La recherche et l’esquisse préliminaire

Après cette rencontre, je commence un travail de recherche visuelle. Je m'inspire de références, que ce soit des photos, des éléments naturels ou des observations directes, pour concevoir des esquisses qui serviront de base à l'œuvre finale. Ce processus me permet de tester différentes idées, de jouer avec la composition, et d'explorer les possibilités de couleurs, tout en tenant compte de l’harmonie générale du projet. Ces esquisses ne sont jamais figées, car elles sont des points de départ, des étapes d’évolution.

3. Le choix des matériaux et techniques

Une fois le concept validé, je réfléchis au médium à utiliser. Selon le projet, je pourrais opter pour des pastels, de la peinture acrylique, de l’aquarelle, ou d'autres techniques mixtes. Par exemple, si nous parlons d’une œuvre en pastel à l'écu, je sélectionne minutieusement les couleurs et le papier afin de créer la texture et la profondeur nécessaires à l'œuvre. Le choix du matériau a une importance capitale, car chaque médium contribue à la sensation et au message de l'œuvre.

4. La création proprement dite : une danse entre inspiration et technique

Une fois l’esquisse mise en place, je commence la réalisation de l'œuvre. L’aspect technique prend ici tout son sens : les couches de couleur se superposent, les détails se précisent, et la lumière et l’ombre prennent forme. Laissez-moi vous assurer que chaque geste est réfléchi, et que la technique utilisée sert toujours la vision que nous avons discutée ensemble. À chaque étape, je m’assure que l’œuvre évolue de manière cohérente, que les couleurs s’harmonisent et que l’équilibre visuel est respecté.

5. L’ajustement final et l’examen critique

Une fois l'œuvre terminée, je prends un moment pour l'examiner sous différents angles et à différentes lumières. Parfois, cela nécessite des ajustements fins – une touche de couleur supplémentaire, un petit détail à affiner – afin de garantir que chaque élément trouve sa place parfaitement. Mon objectif est de rendre l'œuvre non seulement fidèle à votre demande, mais aussi capable de créer une émotion durable chez celui qui la contemple.

6. Visite à l'atelier et dernier ajustement

Avant de procéder à la finition finale, j'invite toujours le client à venir voir l'œuvre dans mon atelier. C'est un moment privilégié où nous pouvons observer l'œuvre ensemble, discuter des derniers détails et ajuster ce qui pourrait être amélioré, si nécessaire. Cette étape permet de s'assurer que l'œuvre répond pleinement aux attentes et aux souhaits du client. Une fois toutes les modifications apportées et votre validation obtenue, je passe à l'application du vernis final, pour protéger la pièce et lui donner son éclat définitif.

 

Chaque étape de ma démarche est conçue pour assurer une collaboration fluide et enrichissante, et aboutir à une œuvre qui vous correspondra pleinement. Créer un art sur mesure est un processus passionnant, et je m'engage toujours à faire en sorte que chaque pièce devienne un reflet fidèle de vos attentes et de votre vision.